音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調(diào)(其支配旋律和和聲)，節(jié)奏(及其相關聯(lián)的概念節(jié)奏，米，和關節(jié))，動態(tài)(響度和柔軟性)，和的聲波品質(zhì)音色和紋理(這是有時稱為音樂聲的"顏色")。音樂的創(chuàng)作，表現(xiàn)，意義甚至定義都根據(jù)文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格 弦樂四重奏， 1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。
    中國的人物雕塑的變化也是隨著時代的變化變化的，在改革開放以前，中國的雕塑就只是限于佛教的人物，但是在改革放開以后，人們就開始雕刻一些中國的偉人像，但是隨后隨著中西方文化的交流，中國的文化也開始有了很好的雕刻藝術，人物雕塑傳承古今，在歷史的長河中不曾間斷。古代人們的雕塑肖像以細節(jié)表現(xiàn)為突出。在那些歷史人物雕塑中，大多以豐腴為美，胸部可見肌肉凸起，天王力士雕塑的肌肉感尤為突出。人物肖像雕塑飾螺發(fā)，面龐及雕塑身圓潤渾厚。古代人物雕塑的衣紋起伏流走自然，特別是一些坐姿佛像，垂落千座前的衣縐布排有序，繁而不亂，富于時代感。
    20世紀80年代以來，我國銅雕建設開始了一個嶄新的階段。從數(shù)量到質(zhì)量，都有了一個大的發(fā)展。在可喜的形勢下，必須看到，除少數(shù)較好的作品外，城市廣場雕塑，大部分都存在程度不同的問題。原因之一是，我國雕塑家對銅雕建設的迅猛發(fā)展，在室外大型雕塑的觀念認識、學識修養(yǎng)和創(chuàng)作經(jīng)驗等方面沒有來得急做好準備。客觀形勢對各美術院校原來側重室內(nèi)小型雕塑的雕塑專業(yè)數(shù)學提出了新的課題。各院校雕塑系相續(xù)開設有關課的說來，對被稱為銅雕的室外大型雕塑的方方面面，尤其是相關的環(huán)境問題以及對雕塑作品的影響和要求，尚缺只系統(tǒng)化的深入探討和研究。銅雕一般都形體高大，氣勢恢宏，具有紀念意義。形體較小者。前者多建在廣場、車站、政府機關等重要的公共場所，后者多散置于公園、公共綠地、林蔭道等各處。
    作為城市的組成部分，銅雕一般建立在城市的公共場所，既可以單獨存在，又可與建筑物結合在一起。銅雕的題材范圍較廣，舉凡與該城市的地理特征、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣等有關聯(lián)者皆可創(chuàng)作并建立。銅雕作品應該與周圍的自然環(huán)境珠聯(lián)璧合、遙相呼應；它們使城市更具親和力，有的上升為一座城市的標志、甚而成為城市人文精神的集中體現(xiàn)，這在世界的大、中城市中不乏先例。現(xiàn)在城市中總有標志性的銅雕，那這些銅雕裝飾著我們的生活，美化著城市環(huán)境，銅雕，銅雕是藝術表現(xiàn)，銅雕人物雕塑，更是精神訴求。